MARIENGLAS (by Beat Gysin)










MARIENGLAS, Eine raumkustische Kammeroper nach Texten aus Franz Kafkas Romanfragment „das Schloss“ von Beat Gysin, 2010

Eine klassisch komponierte Musik zu Kafkas Romanfragment „Das Schloss“ wird in einem eigens gebauten Kunstraum aufgeführt. Eine halbdurchsichtige Decke senkt sich, bis sich um das Publikum ein eigener Raum bildet: „Marienglas“ ist ein experimentelles Musiktheater. Das Publikum liegt (teilweise) und trägt Kopfhörer. Im Kopfhörer verfolgt es hörspielartige Szenen aus dem Roman und ebenso einen grossen Teil der Musik.

Das Publikum hört in zwei Sphären. Es hört im Kopfhörer, aber gleichzeitig im Konzertraum. Eine Aufführung – zwei Musiken: Gleichzeitig zum Hörspiel im Kopfhörer findet live ein Konzert statt. Manchmal passen beide Musiken zusammen, dann ergibt sich eine stimmige Gesamtmusik. Die kafkaeske Sicht auf die Welt, dieses tragische Auseinanderklaffen von innerer und äußerer Wirklichkeit aber kann vor allem dann gezeigt werden, wenn die zwei Musiken in den beiden Sphären nicht zusammen passen.

„Marienglas“ knüpft an eine moderne Alltagserfahrung an: Viele Menschen laufen heute mit Kopfhörern herum und hören zur selben Zeit zweierlei – ihre „eigene“ Musik und die Geräusche des Alltags. Mit „Marienglas“ kann aber auch eine kompositorische Vision umgesetzt werden, die perfekte Realisierung von Musik im dreidimensionalen Raum. Denn im Kopfhörer und dem Kunstraum können Klänge in „unerhörter“ Weise räumlich kombiniert und zu vielschichtigen akustischen Raumgestalten gefügt werden. Das Kafka-Romanfragment eignet sich dabei ideal als dichterische Grundlage: Der Landvermesser K. verliert mehr und mehr seine Orientierung.

Die Romanfigur wird auf der Bühne durch zwei Protagonisten dargestellt, einen Sänger und einen Artisten. Das Publikum weiß nicht, welche Figur der wirkliche Sänger ist, denn das ausgeklügelte Aufnahme- und Wiedergabesystem verunmöglicht die Zuordnung der gehörten Stimme zum gesehenen Sänger. Was ist real, was ist virtuell? Diese Frage beschäftigt das Publikum beim Hören der Musik und beim Betrachten der Szenen von „Marienglas“.


Mitwirkende 

Beat Gysin Komposition, Projektleitung, künstlerische Leitung
Hans Saner Textauswahl
Daniel Dettwiler Audiodesign, Klangraumgestaltung
Sarah Derendinger Visuelles Konzept
Nika Grass Maske, Kostüm
Philipp Boe szenische Gestaltung, Artist
Javier Hagen Tenor/Countertenor, Sprecher
David Bollinger Aufnahmen, Mischung, technische Begleitung
Peter Affentranger Bühnenbau
Werner Ullmann Licht
Tobias Müller Licht
Wolfgang Beuschel oeil extérieur
Susanna Wild Organisation 

Interpreten und Sprechstimmen Zuspielband

Jürg Henneberger Einstudierung
Susanne Mathé Violine
Wiktor Kociuban Violoncello
Irena Gulzarowa Klavier
Iris Benesch Sopran (Frieda)
Franziska von Arx Sprechstimme (Frieda)
Domenico Sprechstimme (Vorsteher)
Alex Megert Sprechstimme (Schwarzer)
Patrizia Bornhauser Sprechstimme (Olga)
Charlotte Heinimann Sprechstimme (Wirtin)


Teil 1 „Ouvertüre“: Eingang und Einführung - Während die Besucher an die Plätze geführt werden, klingt schon Musik, geteilt in die Sphäre des Aufführungsraums und des Kopfhörers. Das Publikum lernt das komplexe Audiosystem während dieser ersten Phase kennen und differenzieren und kann sich einen Einblick in die akustische Illusionswelt verschaffen, die den folgenden Hauptteil prägt. Erstmals wird aber auch – auf einer rein sinnlichen Ebene - implizit die Frage aufgeworfen, worin für die Wahrnehmung der Unterschied zwischen physischen und rein virtuellen Realitäten besteht.

Teil 2 Hauptteil: Das Schloss - Der Hauptteil ist in sechs Stücke gegliedert. Mit dem Hauptteil setzt die verständliche Sprache ein und das Publikum verfolgt im Kopfhörer ein musikalisches Hörspiel (Musik, Text und akustische Szene), das in den „Realräumen“ des Kafka-Textes spielt - es sind Kneipen, ein Wohnzimmer, eine Schule, ein Schlafzimmer und ein Büro. Zwischen die Szenen ist ein Sprechertext gelagert. Diesem Hörspiel wird während der Aufführung eine stark abstra-hierte Bühnenszene und die live Musik gegenüber gesetzt. Sie zeigen eine Doppellfigur – K. und sein alter ego in ständiger Spiegelung und Verwirrung. Der Besucher nimmt somit an zwei Szenerien teil, einer rein akustischen (virtuellen) im Kopfhörer und einer physischen im Aufführungsraum. Der Kopfhörer wird zu einem Symbol: So wie K. in seiner eigenen (Gedanken-)Sphäre lebt, ist auch der Kopf der Besucher akustisch durch eine kleinen „Innenraum“ vom Aufführungsraum getrennt. Der „Marienglas-Kunstraum“ hingegen symbolisiert das Dorf, das kreisförmig um das Schloss angelegt ist, ohne dass es einen Zugang zu diesem gibt. Tatsächlich aber und zur präziseren Darstellung von Ks. Dramatik durchdringen sich virtuelle und physische Realität in der Kammeroper so stark, dass die Grenzen immer wieder verloren gehen und der Besucher oft nicht weiss, was virtuell und was physisch ist – symbolisch übertragen: was Gedankenwelt und was äussere Realität ist. Die akustisch-sphärische Trennung der Räume in einen Innen- und einen Aussenraum wird szenografisch wiederholt: Durch das Senken der Deckenfolie bildet sich ein eigener Raum um den liegenden Teil des Publikums. Die sechs Stücke des Hauptteils (Brückenhof, Barnabas, Vorsteher, Schule, Ausschank, Bürgel) basieren auf schneller werdenden Tempi – der immer wieder hörbare Atem des Protagonisten verdeutlicht dies. Die Musik, zunächst in einem filigranen Duktus geführt, wird zunehmend emotional, die Szenen brachial. Schliesslich jedoch verinnerlicht sich die Musik, zieht sich zurück, den Werdegang von K. schildernd, der in der Dorfwelt immer weniger zu seinem Recht kommt und sich isoliert. Auch die Musik selbst ist räumlich komponiert: Während sie zunächst in scheinbarer Entfernung zu hören ist, kommt sie zunehmend „näher“ und dringt schliesslich quasi in den Kopf ein. (Dies ist technisch mit Hilfe des Kopfhörers möglich.) Dann klingt sie wie eine Traummusik in seltsam verzerrten, multiplen Räumen.

Teil 3 Epilog: Umorientierung und Rückbesinnung Die Musik des Teils 2 wird nun „vertikal“ geschichtet – alle sechs Stücke aus Teil sind gemeinsam zu hören. Dies ist eine offensicht-liche Reizüberflutung und das Publikum ist gezwungen, sich gleich einer Partyatmosphäre auf Einzelnes zu konzentrieren. Die Protagonisten eilen auf dem Laufsteg und beleuchten sich oder die Laut-sprecher, so einen „Weg des Hörens“ ausleuchtend. Im Kopfhörer ist ein Text ohne Atem zu hören. Dieser Text stellt das Ende einer über alle Teile von „Marienglas“ zunehmenden Textdichte dar. Diese enorme Textdichte ist ebenfalls eine Überflutung: der ständige, sich im Detail verlierende und oft absurde Fluss der Gedanken von K. und die Unmöglichkeit, dies zu ändern. Auch während die Protagonisten dem Publikum beginnen, die Kopfhörer auszuziehen, hört dieser Text nicht auf und so endet „Marienglas“ mit einem offenen Schluss. Dennoch bietet sich eine neue Art des Wahrnehmens an: Während die Wahrnehmung im Teil 2 zeitlich einer Geschichte folgte, wählt sie nun räumlich aus einer Überinformation aus. Der Fokus des Besuchers wird nicht durch das Bühnengeschehen „hypnotisiert“, sondern bewegt sich frei.